时值3月，各拍卖公司又开始重拳出击每年一次的春季大拍，艺术品拍卖大战硝烟渐起。若是在几年前，王鸿勋肯定又要忙前忙后。然而现在，他可以释然地拿起自己挚爱的画笔，在宣纸上自由挥洒，进入属于自己的艺术世界。
　　在一个春意盎然的上午，《中国书画名人堂》记者见到了王鸿勋，这位曾经在艺术品市场上叱咤风云的人物却全然看不出商家的精明，更多的是艺术家的气质。平和而沉稳的心态，正如他的艺术作品，稳稳当当。

独门“笨”秘诀
　　王鸿勋从小喜欢画画，小时候拿起笔便不亦乐乎。16岁开始从师李苦禅、许麟庐两位先生正式学习中国画。说起拜师，还要提起王鸿勋的“不怕问”。
十五六岁正是年轻气盛的时候，也是求知若渴的时期。王鸿勋喜欢绘画，却苦于没有专业的老师指点。当时景仰李苦禅先生大名，却没有经过任何人的引见，初生牛犊的王鸿勋夹着自己的几张画便径直奔向李老先生家里。
　　进到李老家，王鸿勋见一位老者正在院子里练太极。不知道这位老先生是何许人也，他上前就问：“请问李苦禅先生在家么？”
　　老先生看了他一眼，继续练他的太极，嘴里问道：“你找他做什么？”
　　“我很喜欢李苦禅先生的画，我想请他老人家帮我看看画。”
　　“哦？”老先生停下太极，上下打量了一番这位年轻人，“我能看看吗？”王鸿勋小心翼翼的打开手里的画，老者看了看说：“那你跟我来吧。”
　　来到书房，老先生往案头后面的椅子上一坐。王鸿勋立刻就明白了，原来眼前的这位老先生就是鼎鼎大名的李苦禅。于是他再次毕恭毕敬地递上自己的作品，李苦禅接过画来，脸上露出了微笑。
　　这也成了王鸿勋拜师的一段佳话。所以至今，他也这样告诫年轻人：“学东西，不要怕问。”
　　学艺是辛苦的，不仅需要大量的练习，还要凭自己的悟性找方法。拜师学画后，王鸿勋对待学习一点也不马虎，少了儿时的淘气，多了治学的严谨。采访间，他向记者透露了他学画的独门“笨”秘诀。“这个方法连我的老师和师兄弟们都不知道呢。”
　　王鸿勋拿出一个信封，里面装满了一张张看上去很有年头却叠得很整齐的纸。他一一展开给我们看。上面是他用铅笔一笔一笔描下的老师们的画。还用文字标明了哪一块地方用浓墨，哪一块地方用淡墨。王鸿勋一边很小心地展开这些纸，一边跟我们说：“刚学画的时候，我就借老师的作品回来研究。拿回家后对着光看，这样可以看出老师的用墨技巧。然后照着老师的方式用笔画下来。包括鸟的头该怎么画，画几笔，脚该怎么画，画在哪个位置等等。书要读，这好画也需要读。”
　　看着这些泛黄的纸张，在场的记者一行都无不为之惊讶。原来，绘画艺术远不是人们想象中的天马行空，也不是所谓的“灵光乍现”，它需要如同对待科学般的态度。

“不敢不稳当”
　　从那一笔一笔的描绘当中不难看出，王鸿勋对待绘画的认真与严谨。细看他的作品，画里画外透着一个“稳”字。王鸿勋家的客厅里至今还挂着他刚开始学画时的作品，其中有一幅没有落款，却有李苦禅先生的题字“大致尚可，细部再求工致。”他说：“老师的教诲，我不敢不稳当。”
　　有人这样评价王鸿勋的作品：“他作画或极简，行笔却稳、准、狠；或极工，又如春蚕吐丝、老僧补衲那般，笔笔送力到底。他的画里有一种内功，这内功不仅仅是个性的沉稳，还有心态上的沉稳，在更深处是哲学上的辩证。”
　　王鸿勋的作品表现技法变幻无穷。有时整幅作品都用点来表现，远看有山有塔，近看却什么也没有，若隐若现的景象让人浮想联翩；有时整幅作品都用线条来表现，扎实的基本功全体现在薄薄的宣纸上面，又不失笔墨。
　　中国画讲究传承关系，但是凡被历史积淀下来的优秀作品，又会有对传统的突破和反映时代的需求，以及画家的个性体现。一代大师齐白石曾言，“学我者生，似我者死”，并主张“由正而变”。王鸿勋同样深谙此道。在他逐渐形成的清劲稳雅的独特风格之上，他也不忘开始新的探索，创作符合当代审美观念的作品。
　　在王鸿勋家挂着的，还有两幅看起来不同于一般中国画画法的作品。一般的国画，用笔用线忌讳横平竖直，而王鸿勋的这两幅作品却恰恰相反，完全以垂直结构组织入画，色彩明快，构图饱满，乍一眼看去像是一幅电脑制作的现代画，细细一看，却又完全是中国画的笔墨。面对这样的“现代”作品，记者甚是喜欢，忙问起这是哪门哪派的画法，王先生笑道：“我也不知道这是什么画法。”旁人补充道：“这可是王先生独创的‘十字画法’呢”，引来大家会意的笑声。这些作品正是王鸿勋信奉的“做人要老实，作画要出奇”。

艺术品市场的领航人
　　上个世纪90年代初，中国艺术品市场开始逐渐形成。已经在中国美术馆工作了20年的王鸿勋转到了荣宝斋，一待就是10多年，历任荣宝斋总经理助理兼营业部经理、荣宝拍卖有限公司总经理、艺术顾问。王鸿勋从此置身于还处于萌芽阶段的中国艺术品市场。
　　由于艺术品市场的不成熟，难免发生一些不规范的行为，比如赝品充斥市场，艺术品私下交易等等现象时有发生。即使是学画出身，又在美术馆工作了20年的王鸿勋也有些难以招架。然而也正是因为有这样或那样的问题，王鸿勋逐渐对艺术品市场有了清醒的认识，需要把艺术品市场当成文化行为来做。他说：“任何艺术作品都是作者精神活动的产物”。他还告诫收藏者要乐于学习和研究，研究画家的特点、习惯、风格，从而总结出规律心得，这才是最大的收获。
　　对于有些书画家不愿意接触市场，王鸿勋有自己的看法。他认为，艺术与市场是分不开的。书画家应该与经营者、收藏家共同搭建好这个平台。如果书画家不参与市场，不关注市场，就会给造假者、投机者提供可乘之机。
　　看多了艺术市场的花开花落，望惯了市场经济的云卷云舒，王鸿勋目前的心境已经“难得沉稳”。已经退休在家的他准备潜心进行自己的艺术创作，跳出复杂的艺术市场，好好给自己的书画艺术做一个梳理，也希望有更多的时间学习和再创造。闲暇的日子，王鸿勋或与友人以画而聚，切磋技艺；或独自一人，泼墨挥毫。游弋于书画市场之间的王鸿勋是谨慎的，沉浸在书画艺术当中的王鸿勋却是无比轻松和愉悦的。